7주차. 리퍼(REAPER) 소개와 낭독 프로젝트

이번 주차에서는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)인 REAPER의 기본 사용법을 익히고, 이를 바탕으로 믹싱 프로젝트, 에디팅 프로젝트, 낭독 프로젝트를 어떻게 진행할지 전체 흐름을 이해합니다.

REAPER는 여러 개의 오디오 파일과 MIDI를 한 프로젝트 안에서 불러오고, 시간 순서대로 배치하고, 편집하고, 효과를 적용한 뒤 최종 결과를 출력할 수 있는 프로그램입니다. 수업에서는 이 프로그램을 이용해 오디오를 자르고 붙이고, 트랙별 볼륨을 조절하고, 필요한 경우 플러그인을 적용하는 방법을 단계적으로 연습합니다.

REAPER를 처음 실행하면 가운데에는 타임라인과 트랙이 보이고, 아래쪽에는 믹서가 배치됩니다. 타임라인은 오디오와 MIDI가 시간에 따라 어떻게 진행되는지 보여 주는 공간이고, 트랙은 각각의 소리를 종류별로 나누어 정리하는 가로 줄입니다.

예를 들어 음성, 배경음악, 드럼, 피아노 같은 소리는 서로 다른 트랙에 놓고 작업하게 됩니다. 타임라인의 위쪽 눈금은 마디와 박자를, 아래쪽은 초 단위를 기준으로 볼 수 있습니다. 학생들은 먼저 화면에서 타임라인, 트랙 패널, 믹서, 재생 헤드가 어디에 있는지 익혀 두는 것이 좋습니다.

오디오 파일은 Finder나 파일 탐색기에서 바로 REAPER 창으로 끌어다 놓아 가져올 수 있습니다. 필요하다면 비디오 파일도 가져올 수 있고, View > Video 메뉴에서 영상 창을 열어 함께 확인할 수도 있습니다.

파일을 가져오면 타임라인 안에 아이템(Item) 형태로 나타나며, 아이템 안에는 파일 이름과 파형이 보입니다. 이 파형은 소리의 크기와 흐름을 눈으로 확인할 수 있게 해 주므로, 낭독 편집이나 기타 에디팅처럼 정확한 시작점과 끝점을 찾아야 하는 작업에서 매우 중요합니다.

여러 파일을 불러오면 각각이 같은 트랙에 들어갈 수도 있고, 새로운 트랙으로 나뉘어 들어갈 수도 있습니다. 스테레오 파일은 좌우 채널 정보가 함께 표시되며, 모노 파일은 하나의 파형처럼 보입니다. 아이템을 보면서 어느 부분이 조용하고 어느 부분이 큰지, 어디서 소리가 시작되고 끝나는지 먼저 확인하는 습관을 들이면 편집 속도가 훨씬 빨라집니다.

화면을 탐색하는 방법도 중요합니다. Windows에서는 Ctrl 키, macOS에서는 Cmd 키를 누른 채 마우스 휠을 움직이면 보기 크기를 더 세밀하게 조절할 수 있습니다. 일반 마우스 휠로는 확대와 축소를 하고, Alt 또는 Option 키를 누른 채 스크롤하면 시간축을 좌우로 이동할 수 있습니다.

좌우로 이동하면서 필요한 부분을 찾고, 재생 헤드를 원하는 위치에 두고 반복해서 들어 보아야 합니다. 특히 낭독 프로젝트나 에디팅 프로젝트에서는 아주 짧은 구간의 호흡, 잡음, 연결 지점을 확인해야 하므로, 확대와 이동을 자연스럽게 할 수 있어야 합니다.

녹음을 하려면 먼저 REAPER가 어떤 입력 장치와 출력 장치를 사용할지 정해 주어야 합니다. 이 설정은 Options > Preferences > Audio > Device에서 할 수 있습니다.

여기서 오디오 시스템 또는 드라이버를 선택하고, 입력 장치에는 마이크나 오디오 인터페이스를, 출력 장치에는 스피커나 헤드폰을 선택합니다. 환경에 따라 기본 드라이버를 사용할 수도 있고, 가능하다면 지연 시간을 줄여 주는 ASIO 같은 드라이버를 사용할 수도 있습니다. 장치 설정이 잘못되어 있으면 녹음이 되지 않거나, 소리가 들리지 않거나, 지연이 심하게 느껴질 수 있습니다.

새로운 녹음용 트랙을 만들려면 트랙 영역을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 새 트랙을 추가한 뒤, Record Arm 버튼을 눌러 녹음 가능 상태로 만듭니다. 그다음 입력 소스를 지정하고, 필요하면 Input Monitoring을 켜서 들어오는 소리를 실시간으로 확인합니다.

다만 스피커로 모니터링하면 마이크로 소리가 다시 들어가 하울링이 생길 수 있으므로, 가능하면 헤드폰을 사용하는 것이 안전합니다.

녹음은 보통 타임라인에서 시작하고 싶은 위치를 먼저 클릭한 뒤, Record 버튼을 눌러 시작합니다. 다시 누르면 멈춥니다. 재생과 정지는 스페이스바로 빠르게 제어할 수 있습니다. 학생들은 녹음 전에 장치가 맞게 선택되었는지, 입력 레벨이 너무 작거나 너무 크지 않은지, 모니터링이 필요한지 먼저 확인한 뒤 시작하는 습관을 들여야 합니다.

프로젝트를 시작할 때는 기본 설정을 확인하는 것이 좋습니다. 프로젝트의 템포와 박자표는 음악 작업에서 특히 중요하며, REAPER에서는 BPM과 마디 기준을 설정해 시간 흐름을 관리할 수 있습니다. 낭독 프로젝트처럼 엄격한 박자가 필요하지 않은 경우에도 샘플 레이트, 재생 방식, 루프 재생 같은 기본 설정을 이해해 두면 작업이 훨씬 안정적입니다.

특정 부분을 반복해서 들어야 할 때는 타임라인 위를 드래그해 루프 구간을 설정하고 반복 재생할 수 있습니다. 이것은 음성 편집, 기타 솔로 연결, 믹싱 확인처럼 같은 구간을 여러 번 들어야 하는 작업에 매우 유용합니다.

스페이스바로 재생과 정지를 할 수 있고, Enter 키로 재생과 일시정지를 제어할 수도 있습니다. 또한 재생 속도를 잠시 조절하여 어려운 부분을 천천히 점검할 수도 있습니다. 오른쪽의 프로젝트 설정 영역에서는 BPM, 박자표, 재생 속도 외에도 i 버튼을 눌러 샘플레이트나 녹음 옵션 같은 추가 설정을 확인할 수 있습니다.

학생들은 프로젝트를 시작하면 무조건 파일부터 만지기보다, 먼저 재생이 잘 되는지, 루프가 잘 걸리는지, 시간이 눈에 잘 들어오는지를 확인하는 것이 좋습니다.

REAPER에서 편집의 기본 단위는 아이템입니다. 아이템은 타임라인 위에 놓인 하나하나의 오디오 또는 MIDI 블록이라고 생각하면 됩니다. 아이템을 드래그하면 위치를 옮길 수 있고, 다른 트랙으로도 이동할 수 있습니다. 낭독 프로젝트에서는 필요한 문장만 골라 새 위치에 배치할 수 있고, 에디팅 프로젝트에서는 여러 번 연주한 기타 솔로 중 필요한 부분만 골라 연결할 수 있습니다.

아이템을 자를 때는 재생 헤드를 원하는 위치에 놓고 S 키를 누릅니다. 이렇게 하면 하나의 파일 안에서도 앞부분과 뒷부분을 나누어 필요한 구간만 따로 다룰 수 있습니다. 복사와 붙여넣기는 Ctrl 또는 Cmd + C, V로 할 수 있고, Ctrl 또는 Cmd 키를 누른 채 드래그하면 더 빠르게 복사할 수 있습니다. 여러 아이템을 한꺼번에 선택하려면 Ctrl 또는 Cmd 키를 누른 채 클릭하면 됩니다. 잘못 편집했을 때는 실행 취소를 사용해 바로 이전 단계로 돌아갈 수 있습니다.

아이템의 양 끝을 드래그하면 길이를 조절할 수 있습니다. 필요하면 N 키를 이용해 더 정확하게 이동할 수도 있고, Shift 키를 누른 채 움직이면 그리드 스냅을 무시하고 자유롭게 옮길 수 있습니다. Alt 또는 Option 키를 누른 채 가장자리를 드래그하면 재생 속도에 영향을 주면서 길이를 조절할 수도 있습니다.

아이템 위쪽 라인을 움직이면 개별 아이템 볼륨을 조절할 수 있습니다. 아이템의 시작 부분과 끝부분에는 페이드를 줄 수 있으며, 두 아이템을 조금 겹치게 놓으면 크로스페이드가 만들어집니다. 이 기능은 문장과 문장 사이를 부드럽게 연결하거나, 여러 번 녹음한 연주 구간을 자연스럽게 이어 붙일 때 매우 중요합니다. 학생들은 단순히 자르고 옮기는 것에서 끝내지 말고, 연결이 귀에 자연스럽게 들리는지까지 꼭 확인해야 합니다.

트랙은 프로젝트 안의 소리를 역할별로 정리하는 단위입니다. 예를 들어 믹싱 프로젝트에서는 킥드럼, 피아노, 보컬이 각각 다른 트랙에 있고, 낭독 프로젝트에서는 음성과 배경음악이 별도의 트랙에 배치됩니다. 이렇게 나누어 두면 각 소리를 독립적으로 조절할 수 있습니다.

트랙에는 기본적으로 볼륨, 패닝, 뮤트, 솔로 같은 기능이 있습니다. 볼륨은 소리의 크기를 조절하고, 패닝은 소리를 왼쪽이나 오른쪽으로 이동시키는 기능입니다. M 버튼은 해당 트랙을 잠시 꺼 두는 뮤트이고, S 버튼은 그 트랙만 따로 들어 보는 솔로입니다. 학생들은 작업 초반에 각 트랙을 솔로로 들어 보면서 어떤 소리가 들어 있는지 먼저 확인하는 습관을 들이면 좋습니다.

하단 믹서는 이러한 조절을 조금 더 한눈에 보여 주는 공간입니다. 믹서에서는 여러 트랙의 음량 균형을 빠르게 비교할 수 있고, 마스터 출력이 너무 커서 왜곡되지 않는지도 확인할 수 있습니다. 미터가 빨갛게 올라갈 정도로 레벨이 과하면 왜곡될 수 있으므로 주의해야 합니다.

또한 Route 기능을 이용하면 send와 receive를 설정해 오디오 라우팅을 만들 수 있지만, 이번 주차에서는 기본적인 사용 감각을 익히는 정도로 이해해 두면 충분합니다. 특히 믹싱 프로젝트에서는 각 트랙의 볼륨 균형이 중요하므로, 트랙 패널과 믹서를 번갈아 보며 작업하는 것이 좋습니다.

트랙에 효과를 걸고 싶다면 FX 버튼을 눌러 플러그인 창을 엽니다. 여기서 EQ, 컴프레서, 리버브, 딜레이 같은 다양한 효과를 추가할 수 있습니다. 믹싱 프로젝트에서는 각 트랙의 성격에 따라 음색을 정리하거나, 다이내믹을 조절하거나, 공간감을 더하는 데 이런 플러그인을 사용하게 됩니다.

효과는 한 번 추가한 뒤에도 켜고 끌 수 있고, 순서를 바꿀 수도 있습니다. 체크 표시로 개별 효과를 잠시 비활성화할 수 있고, 필요 없는 효과는 제거할 수 있습니다. 같은 트랙이라도 어떤 효과를 먼저 거느냐에 따라 결과가 달라질 수 있으므로, 학생들은 플러그인을 무작정 많이 쓰기보다 왜 필요한지 생각하면서 사용하는 것이 중요합니다.

예를 들어 목소리가 탁하게 들리면 EQ를 먼저 생각해 볼 수 있고, 볼륨 차이가 너무 크면 컴프레서를 고려할 수 있습니다. FX 옆의 전원 버튼을 이용하면 트랙에 걸린 효과를 한꺼번에 끄는 것도 가능합니다.

엔벨로프는 시간에 따라 볼륨이나 효과 값을 바꾸는 기능입니다. 선 위에 점을 찍고 올리거나 내리면 특정 구간에서만 값이 달라지도록 만들 수 있습니다. Ctrl 또는 Cmd 키를 누른 채 더 세밀하게 모양을 조정할 수 있고, Alt 또는 Option 키로 포인트를 지울 수 있습니다.

낭독 프로젝트에서는 목소리가 나오는 동안 배경음악을 조금 줄이거나, 특정 단어가 너무 크면 그 부분만 세밀하게 낮추는 데 사용할 수 있습니다. 즉, 트랙 전체를 한 번에 조절하는 것이 아니라, 시간 흐름에 따라 부분적으로 조절하는 도구라고 이해하면 됩니다. 필요 없을 때는 엔벨로프를 숨기거나 비활성화할 수도 있습니다.

REAPER는 오디오뿐 아니라 MIDI도 다룰 수 있습니다. MIDI는 실제 소리 파일이 아니라, 어떤 음을 언제 얼마나 길게 연주할지에 대한 정보입니다. 따라서 MIDI 파일만으로는 소리가 나지 않을 수 있고, 그 정보를 실제 소리로 바꾸어 줄 가상 악기가 필요합니다.

기존 MIDI 파일을 가져오려면 파일을 REAPER 타임라인으로 끌어다 놓으면 됩니다. 경우에 따라 여러 MIDI 트랙을 따로 추출할지, 프로젝트 템포를 MIDI에 맞출지 선택하는 창이 나타날 수 있습니다. 외부 MIDI 장치를 쓰는 경우에는 Preferences의 MIDI Devices에서 장치를 설정할 수도 있습니다.

MIDI가 불러와진 뒤에는 각 트랙에 가상 악기를 연결해야 제대로 소리가 납니다. FX 버튼에서 Instruments 항목을 열고 ReaSynth나 ReaSynDr 같은 가상 악기를 선택하면 됩니다.

학생들은 여기서 중요한 점을 기억해야 합니다. 오디오 파일은 파형 자체가 소리이지만, MIDI는 연주 정보일 뿐입니다. 따라서 MIDI 작업에서는 음표 데이터와 악기 선택이 함께 있어야 원하는 결과를 들을 수 있습니다.

처음부터 새 MIDI 작곡을 만들고 싶다면 새 트랙을 만든 뒤 가상 악기를 먼저 연결합니다. 경우에 따라 Insert virtual instrument on new track 메뉴를 사용하면 더 빠르게 시작할 수 있습니다.

그다음 타임라인의 빈 공간에서 새 MIDI 아이템을 만들고, 이를 열어 피아노 롤에서 음표를 입력하면 됩니다. E 키를 누르거나 더블클릭하여 피아노 롤을 열 수 있습니다. 피아노 롤은 음높이와 길이를 직접 그려서 작곡하거나 편집하는 공간입니다.

피아노 롤 안에서는 원하는 위치를 클릭하거나 드래그하여 음표를 넣을 수 있고, 이미 입력한 음표는 길이와 높이를 다시 조절할 수 있습니다. 벨로시티를 조절하면 음표의 세기와 느낌도 달라집니다. 드럼처럼 타악기 성격의 가상 악기를 사용할 때와 멜로디용 악기를 사용할 때는 입력 방식은 비슷하지만, 어떤 음색으로 들리는지가 달라집니다.

새 MIDI 작곡 만들기는 이번 7주차의 핵심 실습은 아니지만, REAPER가 단순한 오디오 편집기만이 아니라 작곡과 편곡에도 사용할 수 있는 종합적인 음악 제작 도구라는 점을 이해하는 데 도움이 됩니다.

작업 중인 내용을 보존하려면 File > Save project as...를 사용해 프로젝트를 저장합니다. 저장된 RPP 파일에는 트랙 배치, 아이템 위치, 효과 설정, 편집 정보 등이 기록되므로, 나중에 다시 열어 이어서 작업할 수 있습니다. 다만 RPP 파일만 있다고 해서 모든 것이 끝나는 것은 아니며, 실제 오디오 파일은 프로젝트 폴더 안의 media 폴더에 함께 있어야 합니다.

최종 결과물을 실제 오디오 파일로 만들려면 File > Render...를 사용합니다. 여기서 Master mix를 기준으로 전체 프로젝트를 내보낼지, 특정 루프 구간만 내보낼지, 정확한 시간 범위만 내보낼지 정할 수 있습니다. 출력 형식은 WAV, FLAC, MP3 등에서 선택할 수 있고, 비디오가 포함된 경우에는 GIF, AVI, FLV, MP4 같은 형식도 사용할 수 있습니다.

렌더링을 할 때는 파일 이름, 저장 위치, 출력 형식, 샘플 레이트, 채널 수 등을 확인해야 합니다. 작업이 끝났다고 바로 제출하기보다, 렌더링한 파일을 한 번 다시 들어 보고 소리가 잘렸거나 너무 작거나, 의도하지 않은 잡음이 없는지 확인하는 과정이 꼭 필요합니다.

학생들은 프로젝트 파일 저장과 최종 오디오 렌더링이 서로 다른 단계라는 점을 분명히 이해해야 합니다.

믹싱 프로젝트는 두 개의 곡으로 구성되어 있으며, 전체적으로 6개의 트랙을 사용합니다. 포함된 트랙은 킥드럼, 드럼 오버헤드(스테레오), 어쿠스틱 베이스, 피아노(스테레오), 섹소폰, 보컬입니다. 첫 번째 곡에는 보컬이 포함되어 있고, 두 번째 곡은 보컬이 없는 기악곡입니다.

이 프로젝트를 시작할 때는 각 트랙을 한 번씩 솔로로 들어 보면서 어떤 소리가 들어 있는지 먼저 확인하는 것을 권장합니다. 이렇게 하면 킥드럼이 리듬에서 어떤 역할을 하는지, 드럼 오버헤드에는 심벌과 전체 드럼의 공간감이 어떻게 담겨 있는지, 어쿠스틱 베이스와 피아노, 섹소폰, 보컬이 각각 어느 대역에서 중심을 이루는지 더 쉽게 파악할 수 있습니다.

이 믹싱 프로젝트의 목적은 각 트랙의 볼륨을 조절하고, 필요한 경우 여러 플러그인을 사용하여 전체 곡의 균형을 잡아 보는 데 있습니다. 예를 들어 어떤 트랙은 EQ로 불필요한 주파수를 정리할 수 있고, 어떤 트랙은 컴프레서를 사용해 다이내믹을 안정적으로 만들 수 있습니다. 또한 리버브나 딜레이 같은 효과를 더해 공간감을 조절할 수도 있습니다.

작업 중에는 단순히 소리를 크게 하거나 작게 하는 것만이 아니라, 각 파트가 서로 겹칠 때 무엇이 앞에 들리고 무엇이 뒤에 물러나야 하는지를 함께 판단해야 합니다. 아이템과 아이템 사이를 자연스럽게 연결해야 하는 부분이 있다면 페이드나 크로스페이드를 이용해 어색하지 않게 이어 주어야 합니다.

에디팅 프로젝트는 기타 솔로를 스테레오로 녹음한 프로젝트입니다. 같은 곡을 여러 번 반복해서 녹음한 자료가 들어 있으며, 이 프로젝트의 목적은 여러 번의 연주 중에서 필요한 부분만 골라 하나의 완성된 연주처럼 정리하는 데 있습니다.

작업할 때는 함께 제공된 EDL(Edit Decision List) PDF 파일을 기준으로 삼습니다. EDL에는 어느 구간을 사용해야 하는지, 어떤 부분을 연결해야 하는지가 표시되어 있으므로, 학생들은 그 지시를 따라 필요한 연주 조각을 찾아 배치하면 됩니다.

이 프로젝트의 핵심은 선택한 구간들을 단순히 이어 붙이는 것이 아니라, 마치 처음부터 한 번에 연주한 것처럼 자연스럽게 들리도록 정리하는 것입니다. 따라서 구간을 연결할 때는 시작점과 끝점을 잘 선택해야 하고, 필요에 따라 크로스페이드를 적용하여 클릭 노이즈나 어색한 단절이 생기지 않도록 해야 합니다. 최종적으로는 여러 번 녹음된 기타 솔로를 하나의 매끄러운 연주처럼 완성하는 것이 목표입니다.